Muzička umjetnost SSSR-a bila je usko povezana sa tradicijom prošlosti. Muzika ovog perioda nastavlja i razvija progresivna obeležja umetničkog nasleđa: građanstvo, pažnju i poštovanje kultura, demokratičnost, vernost životnoj istini, humanizam. Istovremeno, umjetnost je inspirirana novim idejama partijskog duha, izgradnje komunističkog društva, svjesnog revolucionarnog preobražaja svijeta. Muzika i kompozitori su aktivno učestvovali u duhovnom životu društva.
Akademska muzika
Operska, klasična i simfonijska muzika Sovjetskog Saveza išla je od revolucionarnih eksperimenata 1920-ih do akademskog stila Staljinovog perioda. Na listi sovjetskih kompozitora koji su radili u klasičnom žanru nalaze se Sergej Prokofjev, Georgij Sviridov, Aram Hačaturjan, Dmitrij Kabalevski, Dmitrij Šostakovič Karu Karajev i drugi.
Javni muzički obrazovni sistem omogućio je da se pojave i drugi talentovani ljudi. Na primjer, 60-ih godina počeli su se pojavljivati kompozitori povezani s avangardnim pokretima. Među njima su Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolaj Karetnikov.
Muzika sovjetske kinematografije
Često su melodije i pjesme stekle popularnost kroz kompozicije za popularne filmove. Komponovanjem takvih kompozicija bavili su se i "ozbiljni" kompozitori SSSR-a, na primer, S. Prokofjev je pisao muziku za Ejzenštajnove istorijske epove. Muziku za filmove G. Aleksandova napisao je Isaak Dunayevsky, koji je radio u raznim žanrovima - od "zvaničnih" marševa do trendi džeza.
"Era stagnacije" obilježena je pojavom nove generacije kompozitora u SSSR-u. Imena Aleksandra Zatsepina („Kavkaski zatvorenik“, „Ivan Vasiljevič menja profesiju“, „Dijamantska ruka“), Makaela Tariverdijeva („Sedamnaest trenutaka proleća“, „Ironija sudbine…“), Vladimira Daškeviča (“Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, doviđenja!", "Vodnjaci, naprijed!") i drugi.
Od 70-ih godina, elektronska muzika je stekla popularnost. Pionir sovjetske elektronike bio je filmski kompozitor Eduard Artemjev, koji je najpoznatiji po svojim naučnofantastičnim filmovima Andreja Tarkovskog. Zanimljivo je da su se njegove kompozicije u ambijentalnom žanru (stil baziran na modulaciji zvuka) pojavile prije nego što je termin skovan 1978.
Zasebna kategorija - pjesme iz crtanih filmova i filmova zadjeca koja su pisana na lake upečatljive melodije. Poznati kompozitori SSSR-a koji su pisali za decu bili su: Aleksej Ribnikov („O Crvenkapi“, „Pustolovine Pinokija“), Grigorij Gladkov („Vrana od plastelina“), Genadij Gladkov („Kako su pevali lav i kornjača“a Song”, “The Bremen Town Musicians”) i drugi.
Sergei Prokofiev
Simfonijska bajka "Petar i vuk", melanholična simfonija br. 7 i balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva nalaze se na listi svetskih remek-dela. Budući sovjetski kompozitor je prvi put sjeo za klavir sa pet godina. Odgajanjem se bavila njegova majka, koja je znala dobro da svira klavir, pa je dete počelo da uči instrument. Upravo je ona snimila dječja djela Sergeja Prokofjeva. Do svoje desete godine imao je impresivnu listu autorskih kompozicija, uključujući dvije opere.
Kao tinejdžer, talentovani mladić otišao je u Sankt Peterburg i upisao konzervatorijum, gde je diplomirao kao pijanista, kompozitor i orguljaš. Nakon revolucije, otišao je u Japan da odatle traži dozvolu da se preseli u Sjedinjene Države. Po Americi i Evropi počeo je da putuje, izvodeći svoja dela. Svugdje je Sergej Prokofjev imao veliki uspjeh.
Od 1936. godine kompozitor je živeo u Moskvi sa suprugom, ćerkom ruskih emigranata, koju je upoznao na turneji u Španiji, i dvoje dece. Nakon izbijanja rata, Sergej Prokofjev je svoje rođake poslao u evakuaciju, a sam je živio odvojeno. Više se nije selio sa suprugom, jer je upoznao mladu Miru Mendelssohn (djevojkubio 24 godine mlađi od Prokofjeva).
Kompozitorovo zdravlje je već uveliko oslabilo do 40-ih godina. Praktično nije otišao dalje od dače u blizini Moskve, gdje je poštovao strogi režim, ali je nastavio raditi. Sergej Prokofjev je istovremeno napisao simfoniju, balet i sonatu. Čuveni kompozitor SSSR-a proveo je zimu u zajedničkom stanu u glavnom gradu. Tamo je umro od posledica još jedne krize 5. marta 1953.
Sergei Rachmaninov
Nasledni plemić postao je pravi simbol ruske muzike širom sveta. S. Rahmanjinov je rođen u muzičkoj porodici: njegov deda je učio kod Džona Filda, poznatog kompozitora i učitelja u Rusiji, otac je voleo muziku, ali se nije bavio profesionalno. Prva učiteljica muzike Sergeja Rahmanjinova bila je njegova majka, kćerka direktora Kadetskog korpusa Arakčevskog, Petra Butakova.
Mladić je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi V. Demjanskog, u Moskvi kod Nikolaja Zvereva, poznatog učitelja, iu klasi A. Silotija, njegovog rođaka, koji je postao slavna Moskva pijanista. Za svoj diplomski rad (Opera Aleko) Sergej Rahmanjinov dobio je Veliku zlatnu medalju i pet plus tri ocjenu Petra Čajkovskog. Čajkovski je preporučio da se opera postavi u Boljšoj teatru.
Mladi Rahmanjinov je moskovskoj javnosti bio poznat kao talentovani dirigent, pijanista i kompozitor. Putovao je sa koncertima u Kanadu i Ameriku, Evropu, bio dirigent u Boljšoj teatru, bio na čelu umjetničkog vijeća jedne muzičke izdavačke kuće.
Nakon revolucije u RusijiRahmanjinov je emigrirao. Bio je netolerantan prema sovjetskoj moći, ali nije ostao ravnodušan prema svojim sunarodnicima, pa je novac prikupljen na koncertima prebacivao u Fond za odbranu SSSR-a i Fond Crvene armije. Ovim sredstvima izgrađen je vojni avion u SSSR-u. Kompozitor je umro 1943. Bio je toliko posvećen svom pozivu da je nastavio da nastupa do samog kraja. Rahmanjinov je svoj poslednji koncert održao mesec i po dana pre smrti.
Alexander Zatsepin
Izvanredan kompozitor SSSR-a i Rusije, autor najpopularnijih pesama i muzike za filmove, u detinjstvu je bio talentovan na mnogo načina. Tek u studentskom dobu mladić je počeo da obraća više pažnje na muziku. Naučio je da svira harmoniku, klarinet i balalajku, dok je u vojsci nastupao u Ansamblu pesama i igre.
Nakon demobilizacije, Aleksandar Zacepin je pozvan u Novosibirsku filharmoniju. Tokom godine je bio na turneji po Sibiru, ali je shvatio da mu nedostaje muzičko obrazovanje za dalji razvoj. Tada je Aleksandar Zacepin pokušao da preda dokumente u muzičku školu, ali su mu savetovali da ide pravo na konzervatorij. Zatsepin je primljen, profesor Brusilovski je postao njegov učitelj.
Isaac Dunayevsky
Kompozitor SSSR-a (fotografija ispod) Isaak Dunayevsky živio je relativno kratak život. U određenim krugovima zvali su Dunya, skraćujući lijepo, ali dugo prezime. Tokom svojih 55 godina ostavio je značajno stvaralačko nasleđe: balete, operete, muziku za filmove i predstave, mnoge pesme. SSSR kompozitor je debitovao 1920. godine kaopozorišni kompozitor, napisao je muziku za Figarovu ženidbu.
Prava slava došla je do Isaka Dunajevskog nakon susreta sa režiserom G. Aleksandrovim. Ova dvojica talentovanih ljudi postali su osnivači muzičke kinematografije - novog žanra u sovjetskoj kinematografiji. Muzika poznatog kompozitora SSSR-a Isaka Dunajevskog zvuči u filmovima „Kubanski kozaci“, „Ljubavi moja“, „Bogata nevesta“, „U potrazi za kapetanom Grantom“(1986, S. Govorukhin), „Deca kapetana Granta” i drugi.
Vladimir Vysotsky
Bio je pjesnik, izvođač i kompozitor, a ujedno i najstrastveniji od Hamleta. Igrao je u pozorištu i bioskopu, pisao prodorne autorske tekstove. Vysotsky je pisao na takav način da je cijela zemlja razumjela i voljela njegov rad. Autorove pjesme su prevedene na 200 svjetskih jezika. Kao kompozitor, prvo je svirao klavir, a zatim harmoniku. Nije odmah imao gitaru. Sam Vysotsky je rekao da je u početku jednostavno udarao ritam na gitari i pjevao svoje ili tuđe pjesme.
