Pozorište je možda jedno od posebnih mesta gde čovek dolazi u kontakt sa kulturom. Pozorište je bilo i ostalo omiljeno mesto svih kulturnih ljudi koji cene lepotu umetnosti i talenat glumaca. Međutim, od 20. vijeka, izraz kao što je "pozorište jednog glumca" ušao je u široku upotrebu u Rusiji. Nakon kratkog vremena, ova fraza je postala svojevrsni aforizam, fraza koju svi koriste, ali u suštini niko ne zna njeno značenje i suštinu. Dakle, šta je pozorište jednog čovjeka?
Jednostavan odgovor na zanimljivo pitanje
Svi znaju da su se sve fraze razvile kroz istoriju. Tako je i u ovom slučaju. Dvadesetih godina 20. veka nastaje Pozorište „Suvremenik”, koje je popularno nazvano Pozorište jednog glumca. Čitav trik je bio u tome što je tamo igrao samo jedan glumac: poznati Vladimir Nikolajevič Yakhontov. Veliki čovjek, začetnik žanra"one-man show".
Značenje fraze
Izraz "pozorište jednog čovjeka" sada se koristi u različitim značenjima. Značenje izraza se sada malo promijenilo i koristi se i doslovno i figurativno.
- U bukvalnom smislu, nakon što čuje frazu "pozorište jednog glumca", čovjek razumije da je riječ o pozorištu u kojem su režiser i izvođač ista osoba. Odnosno, ovo je nastup sa jednim izvođačem.
- U prenesenom smislu, ovaj izraz označava kompaniju, organizaciju ili tim čiji cjelokupan uspjeh zavisi od jedne osobe, ili cijela stvar počiva na jednom karakteru.
Malo istorije
Pozorište jednog čoveka kao samostalna i profesionalna forma pojavilo se u Rusiji u 20. veku. Naravno, tokom deset vekova postojanja ovo pozorište se aktivno razvijalo i menjalo žanrovski, pa i hijerarhijski unutar žanrovskog sistema. Do danas se u pozorištu jednog glumca mogu razlikovati takvi pravci kao:
- Čitanje fikcije.
- Izmišljena priča.
- Dramsko pozorište.
Autorsko pozorište se, pak, lako može naći u ova tri žanra.
Zanimljivo je da je poznati dramaturg napisao: ''Pojedinac je samo pjena na vodi''. Ali danas se čini da se pozorište koncentriše oko ličnosti jednog reditelja/glumca. Pošto će upravo ta osoba pomoći da se pronađe istina. Možda je to ono što se otkrilo velikom misliocu G. Špetu kada je još bio unutraTridesetih godina prošlog veka tvrdio je: „Pozorišna scena je glumačka radnja“. Zaista, u pozorištu bi dramske radnje trebale početi razvojem unutrašnje drame.
Tairov se nije bez razloga obratio glumcima riječima: „Vi ste kreativna osoba koja osmišljava i provodi umjetnička remek-djela. Vi i vaše tijelo ste neophodan alat koji se zajedno sa vašom individualnošću pretvara u scensku sliku i rađa umjetničko djelo nastalo u procesu vašeg stvaralaštva.'' Na osnovu toga, mnogim predstavama nedostaju ne samo drugi glumci, već i rekviziti, koji dodatno povećavaju tenziju.
Na osnovu navedenog, može se tvrditi da je rediteljeva potraga oko glumca na kraju dovela do pojave takvog žanra kao što je pozorište jednog čovjeka.
Glumac u različitim pozorišnim žanrovima
Teatar 1 glumca… Strašno je zamisliti koliko je teško osobi koja u njemu igra. Kako je rekao filozof P. Ricoeur, iskazi u dramskom tekstu trebaju biti vidljivi. Odnosno, ako se umjetničko pričanje i čitanje može samo čuti, onda se mora gledati dramsko pozorište jednog glumca. Uostalom, samo fizičkim prisustvom lika i dijalogom glumca sa publikom može se postići ispravnost i potpunost umjetničkog dojma. Kako je E. Jonesco uvjeravao: „U drami ne govore riječi, već slike“. A samo kombinacija psihotehničkih i psihofizičkih sredstava pomoći će da se to postigne. Ovdje možete istaknuti fleksibilnostglumac, sposobnost slobodnog korištenja jezika gestova i izraza lica.
Još jedan pristup i zahtjevi za glumca koji čita fikciju ili priča. Glavni zahtjevi uključuju glumčev glas i raspon, jer se mora naviknuti na ulogu i 'pokazati' različite emocije samo čitanjem.
One-man show: nije li to dosadno?
Mnogi ne razumiju kako možete uživati sjediti dva sata u pozorištu i gledati istog glumca. Neki ljudi misle da su solo emisije dosadne. Međutim, dozvolite mi da prigovorim. Zamislite: jedna scena. Jedna inscenacija. I samo jedna osoba.
U svakom trenutku, od nastanka ove vrste pozorišne umjetnosti, predstave su uvijek bile intenzivnije od običnih predstava. I za to postoji jednostavno objašnjenje: uostalom, u ovom slučaju, glumac se suočava sa nezamislivo teškim zadatkom - otkriti cijeli arsenal svog talenta i na sceni se transformirati u jedan lik, pa u drugi. A to da je jako teško, mislim, svima je jasno. To objašnjava zašto svaki glumac ne želi i ne može igrati u samostalnoj predstavi. Na primjer, svaka osoba sanja da glumi Hamleta, ali samo je nekoliko onih koji pristaju da predstavu igraju sami sa svim složenim likovima. Zato je danas malo nastupa jednog glumca u Moskvi.
Kako glumac postiže uvjerljivu predstavu?
Pre svega, to je talenat, neka vrsta poklona. Kako kažu, glumci se ne stvaraju, glumci se rađaju. ali,Naravno, važno mjesto imaju i rad i samousavršavanje. Neki vjeruju da je pozorište jednog čovjeka isto što i javni govor. Na neki način i jeste. A uspjeh ovdje u većini slučajeva ovisi o umijeću, originalnosti i emocionalnosti glumca. A najvažnije je krenuti u pravom smjeru. A za to treba da se razvija u sebi:
- Emocionalnost i senzualnost.
- Fantazija i mašta.
- Neverbalna sredstva komunikacije: intonacija, izrazi lica, pokreti/gesti.
Na kraju krajeva, stojeći sam na ogromnoj sceni, bez ovih kvaliteta nemoguće je doći do cilja. A bez mašte se nikako ne može, jer ćete morati vrlo često improvizirati.
Konačno
Neko će reći da pozorište počinje vješalicom. Možda. Ali pozorište je, pre svega, glumac. Umetnik sa bogatim unutrašnjim svetom, prirodnim talentom, osoba koja može sama, satima za redom, da drži gledaoca u divljenju, u neizvesnosti. A pozorište jednog glumca je kao najviša letvica, kao umjetnost najvišeg standarda. I samo glumac koji istinski strastveno voli pozorište može naterati gledaoca da oseti punu snagu glume.
Mislim da bi svako trebao posjetiti samostalnu izložbu barem jednom u životu. A možda će već nakon prvog puta postati omiljena vrsta pozorišne umjetnosti za one koji je posjećuju. To će postati mjesto gdje će se svi rado vraćati iznova i iznova. Uostalom, ovo je neštoposeban, jedinstven i neponovljiv. To dokazuje i činjenica da je na osnovu ovog pozorišnog žanra narodni izraz otišao u narod.
