Srednji vek je jedinstven istorijski period. Za svaku zemlju, počeo je i završio u različito vrijeme. Na primjer, u zapadnoj Evropi period od 5. do 15. vijeka smatra se srednjim vijekom, u Rusiji - od 10. do 17. stoljeća, a na istoku - od 4. do 18. stoljeća. Razmislite dalje kakvo su nam duhovno naslijeđe ostavili tvorci tog doba.
Opšte karakteristike
Kakva je bila srednjovjekovna umjetnost? Ukratko, spajala je duhovna potrage majstora koji su živjeli u to vrijeme. Glavne teme njihovog stvaralaštva odredila je crkva. Ona je tada bila glavna mušterija. U međuvremenu, istorija srednjovekovne umetnosti nije povezana samo sa hrišćanskim dogmama. U narodnom sjećanju tog vremena još su postojali znakovi paganskog pogleda na svijet. To se vidi u običajima, folkloru i obredima.
Muzika
Bez toga, srednjovjekovna umjetnost se ne može smatrati. Muzika se smatrala sastavnim elementom života ljudi tog vremena. Uvek je pratila praznike, proslave, rođendane. Među najpopularnijim instrumentima bili su rogovi, flaute,zvona, tamburice, zviždaljke, bubnjevi. Iz istočnih zemalja lutnja je došla u muziku srednjeg vijeka. U motivima tog vremena bilo je ritualnih obilježja. Na primjer, početkom proljeća komponovala se posebna muzika na koju su ljudi otjerali duhove zime i najavili početak vrućine. Za Božić su zvona uvijek zvonila. Nosio je radosnu vijest o dolasku Spasitelja.
Knjige
Srednjovjekovna književnost i umjetnost ostavile su bogato nasljeđe potomstvu. Rane knjige tog doba monasi su mukotrpno prepisivali i zatim ilustrovali. U to vrijeme papir se smatrao rijetkošću, pa je zamijenjen pergamentom. Pravio se od teleće ili jagnjeće kože. Naučili su pisati na takozvanim drvenim pločama premazanim crnim ili zelenim voskom. Srednjovjekovna umjetnička djela bila su oličena uglavnom na drvenim pločama. Za najvrednije količine korišteno je jednostavno utiskivanje kože. Srednjovjekovnu kulturu i umjetnost obogatili su putujući učenjaci i pjesnici. Išli su u kampanje proučavanja oblika pisanja drugih zemalja. S pojavom dvorske ljubavi, srednjovjekovna umjetnost je bila ispunjena romantizmom. Ispoljava se prvenstveno u prozi i muzici. Na dvorovima su se pjevale pjesme posvećene epskim bitkama Karla Velikog, Artura i Rolanda. Pisanje se nastavilo aktivno razvijati. U srednjem vijeku pojavljuju se mala i velika slova, te su određena pravila pisanja. Knjige su u to vrijeme smatrane pravim blagom. Nisu bili dostupni široj javnosti. U pravilu su držani pod ključem. Ako neko ima problema sanovac, mogli biste založiti knjigu i dobiti dobru nagradu.
Srednjovjekovna umjetnost: slika
U to daleko vrijeme samo oni koji su zaista imali talenta i potrebnu sposobnost crtanja bavili su se stvaranjem fresaka i slika. Ovaj kreativni rad nije bio neka vrsta hobija ili zabave. Srednjovjekovna umjetnost postavljala je određene zahtjeve majstorima. Svaka slika ili freska imala je svog kupca. U pravilu su oslikavani zidovi crkve, oltar ili prostorija za molitvu. Umjetnici srednjeg vijeka prije se mogu nazvati zanatlijama, kao što su, na primjer, bili kovači ili stolari. Zbog toga imena mnogih od njih nisu sačuvana do danas. Na primjer, obućari ne stavljaju svoj potpis na svaki par cipela. Osim toga, stvaranje fresaka je često bilo kolektivno. Umjetnici nisu imali za cilj da precizno kopiraju svijet oko sebe. Srednjovjekovna umjetnost pretpostavila je moralizirajući i emocionalni utjecaj na ljude. Iz ovoga su nastala određena neizgovorena pravila:
- Prikaži jedan lik na jednom platnu u različitim vremenskim intervalima (slično modernim stripovima).
- Zanemarivanje stvarne veličine osobe kako bi događaj bio što vidljiviji.
Umjetnost srednjovjekovnog vitraža zasnivala se uglavnom na vjerskim temama. Po pravilu su slikali teme kao što su "Rođenje Hristovo", "Raspeće", "Muke Hristove", "Madona sa detetom" itd.
Romantikastil
Oni su ispunili srednjovekovnu umetnost zapadne Evrope u X-XII veku. U nekim krajevima ovaj stil je opstao do 13. vijeka. Postala je jedna od najvažnijih faza u umjetnosti srednjeg vijeka. Romanički stil kombinuje merovinške i kasnoantičke teme, komponente „karolinške renesanse“, perioda Velike seobe naroda. Bizantski i orijentalni elementi ušli su u srednjovjekovnu umjetnost Zapadne Evrope. Romanički stil nastao je u uvjetima razvoja feudalizma i širenja ideologije katoličke crkve. Glavnu izgradnju, stvaranje skulptura, dizajn rukopisa izveli su monasi. Crkva je dugo bila izvor širenja srednjovjekovne umjetnosti. Arhitektura je takođe bila kultna. Glavni distributeri stila u to vrijeme bili su monaški redovi. Tek pred kraj 11. veka počele su da nastaju lutajuće artele klesara laika.
Arhitektura
Pojedinačni objekti i kompleksi (zamkovi, crkve, manastiri) u romaničkom stilu građeni su, po pravilu, na selu. Oni su dominirali okolinom, utjelovljujući sličnost "grada Gospodnjeg" ili djelujući kao vizualni izraz moći feudalnog gospodara. Zapadna srednjovekovna umetnost bila je zasnovana na harmoniji. Jasne siluete i kompaktni oblici zgrada kao da su ponavljali i upotpunjavali pejzaž. Glavni građevinski materijal bio je prirodni kamen. Savršeno je u skladu sa zelenilom i zemljom. Glavna karakteristika građevina u romaničkom stilu bili su masivni zidovi. Njihova težinanaglašen uskim prozorskim otvorima i udubljenim stepenastim portalima (prolazima). Jedan od ključnih elemenata kompozicije smatrala se visoka kula. Romaničke građevine bile su sistemi stereometrijskih jednostavnih volumena: prizme, kocke, paralelepipedi, cilindri. Njihovu površinu raščlanile su galerije, lopatice, lučni frizovi. Ovi elementi su ritmizirali masivnost zidova, ali nisu narušili njihov monolitni integritet.
Hramovi
U njima su se razvili tipovi centričnih i bazilikanskih crkava naslijeđenih iz ranokršćanske arhitekture. U potonjem su sastavni elementi bili toranj ili fenjer. Svaki glavni dio hrama nastao je kao posebna prostorna struktura. I spolja i iznutra, bila je jasno odvojena od ostalih. Ukupan utisak su pojačali svodovi. Pretežno su bili križni, cilindrični ili poprečno-rebrasti. Na nekim hramovima su postavljene kupole.
Prepoznatljive karakteristike ukrasnih predmeta
U ranim fazama romaničkog stila, glavna uloga je pripadala zidnom slikarstvu. Krajem 11. - početkom 12. stoljeća, kada je konfiguracija zidova i svodova postala složenija, monumentalni reljefi ulaze u dekor hrama. Oni su ukrašavali portale, a često i potpuno fasadne zidove. Unutar zgrada aplicirani su na kapitele stupova. U kasnoromaničkom stilu, ravni reljef je zamijenjen višim i zasićen efektima svjetla i sjene, ali zadržavajući organsku vezu s površinom zida. Centralno mjesto u slikarstvu i skulpturi zauzimale su teme koje su izražavale zastrašujuće ineograničenu moć Božiju. U strogo simetričnim kompozicijama prevladavao je lik Krista. Što se tiče narativnih ciklusa na evanđelske i biblijske teme, oni su poprimili dinamičniji i slobodniji karakter. Romanička plastika razlikuje se po odstupanjima od prirodnih proporcija. Zbog toga je imidž osobe postao nosilac pretjerano ekspresivnog gesta ili elementa ornamenta, ne gubeći duhovnu ekspresivnost.
gotika
Ovaj koncept je predstavljen tokom renesanse. Gotička umjetnost srednjovjekovne Evrope smatrana je "varvarskom". Vrhunac romaničkog stila se smatra X-XII vijekom. Kada je ovaj period definiran, hronološki okvir je bio ograničen za gotiku. Tako su identifikovani rani, zreli (visoki) i kasni (plameni) stadijumi. Razvoj gotike bio je intenzivan u onim zemljama u kojima je dominirao katolicizam. Djelovala je uglavnom kao kultna umjetnost na vjerske teme i njenu svrhu. Gotika je bila povezana s vječnošću, visokim iracionalnim silama.
Funkcije formacije
Umjetnost srednjovjekovnog vitraža, skulpture, arhitekture u gotičkom periodu naslijedila je mnoge elemente romaničkog stila. Posebno mjesto zauzimala je katedrala. Na razvoj gotike uticale su kardinalne promjene u društvenoj strukturi. U to vrijeme počele su se formirati centralizirane države, gradovi su rasli i jačali, počele su napredovati svjetovne snage - trgovački, zanatski, gradski, dvorski i viteški krugovi. Kako se društvena svijest razvija,Poboljšanja u tehnologiji počela su širiti mogućnosti za estetsko razumijevanje svijeta oko nas. Počeli su da se oblikuju novi arhitektonski trendovi. Urbano planiranje je postalo široko rasprostranjeno. U urbanističkim arhitektonskim cjelinama bili su prisutni svjetovni i vjerski objekti, mostovi, utvrđenja, bunari. U mnogim slučajevima, kuće su podizane na glavnom gradskom trgu sa arkadama, magacinskim i poslovnim prostorima u podrumskim etažama. Od njega su polazile glavne ulice. Uske fasade pretežno dvospratnih kuća (rjeđe trospratnica) sa visokim zabatima poređanim duž njih. Gradovi su počeli biti okruženi moćnim zidinama, koje su ukrašavale putničke kule. Kraljevski i feudalni dvorci počeli su postepeno da se pretvaraju u čitave komplekse, uključujući bogomolje, palate i utvrđenja.
Skulptura
Postupila je kao glavni oblik likovne umjetnosti. Katedrale izvana i iznutra bile su ukrašene velikim brojem reljefa i statua. Gotičku skulpturu, u poređenju s romaničkom, odlikovala je dinamika, privlačnost figura jedni drugima i publici. Počelo se javljati interesovanje za prirodne prirodne oblike, za ljudsku ljepotu i osjećaje. Teme majčinstva, požrtvovne snage i moralne patnje počele su se tumačiti na nov način. Promjene je pretrpjela i slika Krista. U gotici je tema mučeništva počela da dolazi do izražaja. U umjetnosti se počeo oblikovati kult Majke Božje. To se dogodilo skoro u isto vrijeme sa obožavanjem lijepih dama. Često su se ova dva kulta ispreplitala. U mnogim radovimaBogorodica se pojavila u liku prelijepe dame. U isto vrijeme, ljudi su zadržali vjeru u čuda, nevjerojatna čudovišta i fantastične životinje. Njihove slike se mogu naći u gotici jednako često kao i u romaničkom stilu.
Indija
Ova zemlja je poznata u cijelom svijetu po svom nebrojenom prirodnom bogatstvu, veličanstvenim rukotvorinama. Od malih nogu, djeca siromaha su bila naviknuta na rad. Obrazovanje sinova i kćeri plemstva počelo je u petoj godini njihovog života. Obrazovali su se u školama pri hramovima ili kod kuće. Djecu iz brahmanske kaste podučavao je kod kuće mentor. Dijete je moralo poštovati učitelja, slušati ga u svemu. Sinovi ratnika i prinčeva obučavani su u vojnim poslovima i umijeću vladanja. Neki manastiri su delovali kao obrazovni centri. Nastava u njima se odvijala na najvišem nivou. Takav centar, na primjer, bio je samostan u Nolandu. Funkcionisalo je na prihodima od stotinu sela, kao i na darovima vladara. Opservatorije su radile u nekim gradovima srednjovjekovne Indije. Matematičari su mogli izračunati zapremine tijela i površine figura, slobodno rukovati razlomcima. Medicina je bila dobro razvijena u Indiji. Knjige su opisivale građu ljudskog tijela, unutrašnje organe. Indijski ljekari su uz pomoć oko 200 instrumenata i raznih lijekova protiv bolova radili složene operacije. Kako bi postavili dijagnozu, ljekari su pacijentu mjerili tjelesnu temperaturu, puls, vizualno pregledali pacijenta, obraćajući pažnju na boju jezika i kože. Umjetnost i nauka u srednjovjekovnoj Indiji dostigle su neviđene visine.
Kamena skulptura
Služio je kao ukras arhitekture. Po pravilu, skulptura je bila predstavljena dekorativnim visokim reljefima. U njima su sve figure bile usko povezane. Pokreti, gestovi, položaji ljudi izgledaju neverovatno graciozno i izražajno. To je zbog utjecaja na razvoj skulpture plesne umjetnosti, koja je u Indiji bila rasprostranjena od antičkih vremena. Čak i pod Ašokom, počeli su da stvaraju pećinske ćelije i hramove za pustinjake u stenama. Bile su male veličine i reproducirali su stambene drvene zgrade. U sjevernim regijama Indije izgrađeni su hramovi izduženog ovalnog (paraboličnog) oblika. Na svom vrhu sagradili su kišobran-lotos. Na jugu zemlje hramovi su imali oblik pravougaone piramide. Unutra su sobe bile mračne i niske. Zvali su se svetinjama. Nije svako mogao ući u njih. Dvorišta hramova bila su ukrašena skulpturama koje su prikazivale epske scene ili su u simboličnom obliku tumačile poštovanje boga u čiju je slavu hram podignut. Nakon toga, u Indiji, posebno na jugu zemlje, bilo je toliko skulpturalnih elemenata da su vjerske građevine služile kao postolja za njih. Takvi su, na primjer, hramovi u Orissi, Konaraku, Khajurahu.
Classics
Tokom srednjeg vijeka, u većini dijelova Indije, korišteni su mrežni jezici za njihovo stvaranje. Istovremeno, mnogi pjesnici su pisali na sanskritu. Ova literatura je u početku bila prerada klasičnih modela. Međutim, vremenom postaje profinjeniji i dizajniran za dvorjane. Takav radna primjer, postojala je pjesma "Ramacharita". Svaki njen stih ima dvostruko značenje, koje može izjednačiti djela kralja Rampala sa podvizima epa Rame. U srednjem vijeku poezija se uglavnom razvija, ali od 12-13. počeo se pojavljivati i držanje. Radovi su pisani na sanskritu u žanru uokvirenih priča – priča povezanih kroz radnju. Takva je, na primjer, priča o Kadambariju. Ovo djelo govori o dvoje ljubavnika koji su dva puta živjeli na zemlji u različitim obličjima. Satirični roman "Avantura 10 prinčeva" ismijava vladare, askete, dostojanstvenike, pa čak i bogove.
Procvat
Pada na IV-VI vek. U tom periodu se sjeverni dio Indije ujedinio u moćnu državu. Njime su vladali kraljevi iz dinastije Gupta. Srednjovjekovna umjetnost razvijena na ovim prostorima proširila se i na južne teritorije. Budistički manastiri i hramovi u Ajanti sačuvali su jedinstvene primere tog vremena. Od 2. vijeka na ovom području se pojavilo 29 pećina u narednih devet vijekova. Njihovi stropovi, zidovi, stupovi oslikani su scenama budističkih legendi i legendi, ukrašeni rezbarijama i skulpturama. Ajanta je delovala kao centar ne samo religije, već i umetnosti i nauke. Trenutno simbolizira veličinu duha antike. Ajanta privlači mnoge turiste iz cijelog svijeta.
