Umjetnički dizajn (dizajn) je kreativni proces, kao i specifična metoda dizajna, pomoću koje nastaju industrijski proizvodi. Ovaj koncept proučava disciplina kao što je tehnička estetika.
Umjetnički dizajn ide ruku pod ruku sa inženjeringom. Istovremeno, omogućava rješavanje ekonomskih, tehničkih i konstruktivnih problema. Specijalista za umjetnički dizajn naziva se umjetnik-konstruktor ili dizajner.
Faze formiranja
Umjetnički dizajn proizvoda datira iz sredine 19. stoljeća. Pripremna faza za njegovo formiranje bio je period koji je započeo od samog rođenja ljudskog društva, kada je postojala zanatska proizvodnja zanatlija. Bio je to ručni rad sa primitivnim tehnologijama. Proizvodnja se u isto vrijeme odvijala najjednostavnijim alatima i bila je mala. Međutim, svaka stvar koju je gospodar pustio bila je korisna za osobu i uzimala je u obzir sve njegove potrebe. Istovremeno, svi radovi rukotvorina bili su estetski i ekskluzivni.
Pojavljivanje industrijske proizvodnje okarakterisano je oslobađanjem "neljudskih i hladnih stvari". U ovoj fazi pojavio se primitivni dizajn, kada je stručnjak kreirao prototipove proizvoda koje su proizvodili radnici koristeći mašine. Istovremeno, inženjerski kadar je bio angažovan na ekonomičnosti i funkcionalnosti robe. Dizajneri su bili odgovorni samo za estetski izgled proizvoda. Međutim, to kupcima nije odgovaralo. Ispostavilo se da dizajneri, prije nego što naprave prototipove robe, moraju proučiti tehnologiju proizvodnje i svojstva korištenih materijala. To je bilo zbog činjenice da se lakoći rukovanja proizvodima pridavala jednaka važnost kao i njihovim vanjskim oblicima. Zato su inženjeri i dizajneri, modelari i crtači, kao i istraživači tržišta počeli da dolaze u kompanije koje proizvode umjetnički dizajn industrijske robe.
Slijedi faza dizajna, kombinirajući inovacije dvije prethodne. Specijalisti su počeli raditi u industrijskoj proizvodnji, koristeći različite tehnologije i materijale. Dizajner je prestao biti dizajner i rekviziti za svoje stvari. Naučio je da razmišlja široko, zamišljajući buduće stvaranje. U isto vrijeme, unaprijed je razmišljao kako će njegov proizvod utjecati na okoliš i kako će se u njemu snaći.
Glavni zadatak umjetničkog dizajnera bio je očuvanje čistoće ideje, kao i stvaranje stvari privlačne osobi, funkcionalno razumne forme. Da bi to uradio, dizajneru je bilo potrebno znanjedemografska situacija, sociologija svakodnevnog života, fiziologija, psihologija, ergonomija, medicina itd.
Šta je predmet umjetničkog dizajna?
Definiciju glavnih zadataka, metoda i delokruga dizajnera dala je međunarodna organizacija ovih specijalista ICSID, koja je osnovana 1957. godine. Prema konceptima koje je odobrila, dizajner mora otelotvoriti kreativne principe koji postoje u tehničkoj estetici. Istovremeno, mora se pridržavati metodologije dizajna. Zadatak takvog specijaliste je da odredi oblike usluga i artikala koji zadovoljavaju potrebe osobe i čine njen život plodnim.
Metoda umjetničkog dizajna je razvijanje početne ideje. Prilikom kreiranja budućeg proizvoda, dizajner sarađuje sa drugim stručnjacima, određujući konačni oblik utjelovljenja plana.
Sfera djelovanja umjetnika-dizajnera uključuje gotovo sve predmete koje je stvorio čovjek. Ovo posebno važi za serijsku i masovnu proizvodnju.
S obzirom na sve navedeno, predmet umjetničkog dizajna je tehnička estetika. Takođe se koristi u procesu formiranja harmonično razvijene ličnosti.
Uzorci umjetničkog dizajna
Danas postoji određeno praktično iskustvo, kao i uslovi i principi koji se primenjuju u dizajnu. Kada ih koristite, umjetnički dizajn vam omogućava stvaranje skladnih stvari. Upravo su oni traženi od strane savremenog čoveka.
Umjetnički dizajn i dizajn su u srcu suvremene dizajnerske umjetnosti. U stvaranju svojih stvari, autor koristi društvenu praksu, emocionalni utjecaj okolne prirode i svakodnevna zapažanja. Govore mu omjer proporcija, sjenki i boja, kao i plastične forme. Istovremeno, autor u proizvod unosi određeno značenje koje omogućava da izazove estetske osjećaje kod potrošača i razveseli ga.
Umjetnički alati za dizajn koje dizajner koristi su proporcije i volumeni, linije i ravni, ritmovi i boje, kao i razni načini ukrašavanja. Kada se nanese, objekt dobija jedan ili drugi izgled, utjelovljujući sliku koju je osmislio autor.
Umjetnik-konstruktor u procesu svog rada uvijek treba misliti na krajnjeg korisnika koji će koristiti stvar koju je stvorio. Istovremeno, dizajner treba da pozove u pomoć ne samo bogatstvo mašte, već i poznavanje tehnologije, kao i osnove zanatstva. I ako je ranije, u prošlim stoljećima, autorova želja za sjajem i impresivnošću bila osnova za umjetnički dizajn stvari, danas stručnjaci stvaraju zgodne i jednostavne predmete.
Polazeći od ovoga, obrazac modernog dizajna je jedinstvo oblika i praktične svrhe stvari. Istovremeno, svojstva i mogućnosti korišćenog materijala moraju biti u skladu sa tehnologijom.proizvodni proces.
Vrste dizajna
Umjetnička konstrukcija je klasificirana u:
- dizajn duhovne umjetnosti;
- komercijalni dizajn;
- industrijski dizajn.
S obzirom na vrste umjetničkog dizajna, od njih bih, prije svega, izdvojio umjetnički dizajn. Ovo je najelegantnija linija na polju stvaranja raznih stvari. Dizajnerska rješenja u ovoj oblasti zasnovana su na principima visoke (čiste) umjetnosti. Čini se da neobični predmeti koje stvaraju umjetnici ne bi trebali zanimati sve ljude. Međutim, danas i prosječni potrošač s praskom prihvaća novi smjer. Voli stvari koje izražavaju suptilne intonacije, toplinu ljudskih ruku i duboka osjećanja.
Sljedeća vrsta umjetničkog dizajna je komercijalni dizajn. Ovo je veoma ozbiljan i odgovoran posao. Predstavlja dizajn javnih prostora i ima za cilj ostvarivanje profita. Na kraju krajeva, kupac, dolazeći u trgovinu, bar ili restoran, trebao bi se naći u elegantnom i ugodnom interijeru za njega. Bez sumnje, čovjeku je lakše rastati se od novca u šik butiku nego u otrcanoj radnji.
Treća vrsta umjetničkog dizajna je industrijski dizajn. Povezuje se sa proizvodima za domaćinstvo proizvedenim na industrijski način. Kvalitetan i zanimljiv dizajn proizvedene robe izdvaja ih na potrošačkom tržištu i zanima potencijalnog kupca. Danas postoje sorteindustrijski dizajn, kao i transport i dizajn automobila.
Proizvodnja lijepih stvari
Praktično svi predmeti koji okružuju savremenog čoveka napravljeni su uz pomoć mašina i alatnih mašina. Ali, uprkos činjenici da je masovna zanatska proizvodnja stvar daleke prošlosti, svi želimo da stvari koje kupujemo budu lijepe. Zato je moderan dizajn i konstrukcija proizvoda neraskidivo povezan sa estetikom. Razvoju dizajna olakšava ne samo povećanje blagostanja stanovništva, već i pojava najnovijih tehnologija, kao i sve veća konkurencija na tržištu. Čovjeku je postalo važno da predmeti oko njega budu lijepi i estetski. A za ovo, inženjering i umjetnički dizajn u industrijskoj proizvodnji moraju ići ruku pod ruku.
Estetski kriteriji za procjenu stvari
Kako napraviti zaista lijep predmet? Da bi to učinili, stručnjaci koriste zakone umjetničkog dizajna, postižući jedinstvo forme i sadržaja. Oni stvaraju bilo koji proizvod na takav način da se promatra proporcionalnost svih njegovih elemenata. Istovremeno, objekat svakako mora biti lijep i predstavljati jedinstvenu cjelinu. A za to moraju biti ispunjeni određeni zahtjevi.
Prije svega, mora se poštovati proporcionalnost proizvoda. Da biste to učinili, postojeći oblik je podijeljen na dijelove u horizontalnom ili okomitom smjeru. Proporcionalnost je posebno važna u konstrukciji krovnih okvira i brodova, proizvodnji stolica i stolova i mnogim drugim stvarima.
Jedno od vizuelnih svojstavaproizvodi je simetrija. Čovjek ga vekovima posmatra u prirodi. Koristeći simetriju, ljudi stvaraju prekrasne i savršene stvari.
Jedan od zahtjeva umjetničkog dizajna je stvaranje dinamične forme. Povezan je sa jednakim omjerima svih dijelova proizvoda. Dinamični oblici uključuju avione i vozove, jedrilice i automobile.
Još jedan zahtjev za dizajnom je statična priroda subjekta, povezana s njegovom nepokretnošću. Za razliku od dinamičkih, takve stvari su masivne i imaju jasan centar gravitacije. To su razne mašine i prese.
Kontrast je veoma važan u sastavu proizvoda. On kontrastira i ističe različita svojstva subjekta. Na primjer, korištenje bijele i crne boje, visokih i niskih elemenata, grubih i glatkih površina.
Prilikom kreiranja stvari, dizajner pazi na balans njihove forme. To je stanje kada su elementi desne i lijeve strane objekta međusobno uravnoteženi. Ravnoteža se postiže kada su svi dijelovi proizvoda raspoređeni u odnosu na njegov centar.
Da biste stvorili lijepu stvar, važan faktor je njena shema boja. Služi ne samo kao jedno od sredstava za kompoziciju, već i kao faktor kvaliteta. Boja pomaže da se naglasi sve karakteristike oblika predmeta i stvori psihološka udobnost za osobu.
Važnost umjetničkog dizajna za razvoj djeteta
Dečije aktivnosti u vrtiću su veoma raznovrsne. Pomažu da se dijete zainteresuje za razne stvariaktivnost i njenu sveobuhvatnu percepciju. Umjetnički dizajn u vrtiću razvija sposobnosti djece, njihovu invenciju, fantaziju i kreativnost. Radi se o radu sa različitim materijalima, tokom kojeg nastaju estetski značajni i korisni predmeti. Satovi likovnog dizajna sa papirom i kartonom, drvetom i drugim materijalima upoznaju djecu sa raznim vrstama likovne umjetnosti, pokazujući interesovanje za modeliranje i crtanje, aplikacije i druge žanrove. Kao rezultat toga, dijete razvija kognitivne potrebe. Stječe sposobnost zavirivanja u sliku skulpture i slikarstva, određujući metode korištene u slici.
Umjetnička konstrukcija u vrtiću uglavnom zadovoljava potrebe i interesovanja mališana. Oni koriste zanate koje prave u svojim igrama. Istovremeno, vaspitač ima široku mogućnost za moralno, mentalno i estetsko vaspitanje predškolske dece.
Osnove umjetničkog dizajna koje djeca izučavaju, uz sticanje tehničkih vještina, omogućavaju jačanje sposobnosti analize okolnih objekata, formiranje generaliziranih ideja o objektu koji se stvara, kao i razvijanje umjetničkog ukusa i samostalnog razmišljanja.
Rukovanje papirom
Tehničko i umjetničko oblikovanje uz pomoć ovog materijala predškolci izučavaju u posebnim odjeljenjima. Istovremeno, metodika nastave, po pravilu, zasniva se na imitaciji.
Usingumjetnički dizajn papira, djeca stvaraju bajkovite figure, rukotvorine za ukrašavanje interijera, itd. U ovom slučaju se mogu koristiti razne tehnike. To su uvrtanje i drobljenje, kidanje i rezanje, kao i savijanje. Posljednje dvije tehnike smatraju se najtežim. Međutim, to je savijanje i rezanje na časovima na kojima se izučava umetnički dizajn papira, koji su najčešće metode u pedagoškoj praksi. Djeca ih uspješno savladavaju već od pete godine. U dobi od tri ili četiri godine, učitelji nude djetetu da zgužva, uvija i kida papir. Ovo je mnogo lakše za malu djecu.
Iz Japana nam je stigla još jedna tehnika - kirshami. Sastoji se od presavijanja lista papira i rezanja u različitim smjerovima. Istovremeno se stvaraju figurice životinja i muškaraca, cveća i pahuljica itd. Ovu tehniku odlikuje velika umjetnost. Ovdje se od djeteta traži da striktno prati redoslijed radnji i da ih ponavlja više puta.
Značenje papirologije
Umjetnička konstrukcija od ovog materijala proširuje vidike djece. Istovremeno, predškolci stiču znanja o svojstvima papira i mogućnostima njegove upotrebe. Osim toga, djeca se podučavaju vještinama planiranja svojih aktivnosti. Radeći s papirom, djeca izvode zaključke i izvode najjednostavniju analizu, odabiru pravi oblik i kompetentno sastavljaju kompoziciju. Takav rad doprinosi razvoju tačnosti, a uči i poštovanju korišćenog materijala. Djeca počinjumodelirati, dok biraju najneočekivanije upotrebe za objekte koje su kreirali.
Umjetnička konstrukcija u školi
U nižim razredima se nastavlja estetski odgoj djece. Također podučava osnove umjetničkog dizajna. Učenici dobijaju tehničke zadatke za čije rješavanje je potreban mentalni napor. Istovremeno, djeca uče kako rukovati alatima i obrađivati korišteni materijal.
Na časovima u školi učenici uče o mogućnostima različitih kombinacija izražajnih sredstava koja se koriste u umjetničkom dizajnu.
Ovo doprinosi formiranju prostornog razmišljanja djeteta, kao i pravilnoj percepciji boja. Student ne dobija samo dizajnersko znanje, već i formira znanje o kompoziciji. Sve ovo pomaže da se sagleda ljepota svijeta okolo.
Nastava umjetničkog dizajna može se izvoditi na različite načine. Stvaranje novih predmeta se ponekad radi po diktatu nastavnika. Učitelj djeci samo pokazuje strukturalne detalje i demonstrira osnovne tehnike njihove izrade. Nakon toga, učenici kopiraju radnje nastavnika.
Projektovanje se može izvesti prema analozima. Istovremeno, djeca stvaraju predmete pod neposrednim nadzorom učitelja. Zatim su pozvani da naprave svoj vlastiti sličan dizajn.
Moguće je kreirati bilo koji objekat prema modelu. Istovremeno, studenti treba da analiziraju gotovu strukturu i samostalnoodrediti broj i oblik potrebnih dijelova, kao i redoslijed njihovog sklapanja. Takve aktivnosti omogućavaju djeci da steknu samostalnost u aktivnostima pretraživanja.
Umjetnički dizajn se može proučavati izradom predmeta po vlastitom planu, prema datim uslovima ili u timu od 2-4 osobe.
