Karakteristike Japana i njegovog istorijskog razvoja danas su jasno vidljive. Ova izvorna zemlja mogla je kroz vijekove gotovo nepromijenjenu pronijeti posebnu kulturu, po mnogo čemu drugačiju čak i od one koja je nastala na teritoriji njenih najbližih susjeda. Glavne karakteristike tradicije karakteristične za Japan pojavile su se u ranom srednjem vijeku. Već tada je umjetnost ljudi u razvoju bila obilježena željom za približavanjem prirodi, razumijevanjem njene ljepote i sklada.
Uslovi
Srednjovjekovni Japan, smješten na ostrvima, bio je zaštićen od invazije od same prirode. Utjecaj vanjskog svijeta na zemlju uglavnom se izražavao u procesu interakcije između stanovnika i Korejaca i Kineza. Štaviše, Japanci su se češće borili sa prvima, dok su od drugih preuzimali mnogo toga.
Unutrašnji razvoj zemlje bio je neraskidivo povezan sa prirodnim uslovima. Na relativno malim otocima, praktički nema gdje pobjeći od strašnih tajfuna i potresa. Stoga su se, s jedne strane, Japanci trudili da se ne opterećuju nepotrebnim stvarima, kako bi u svakom trenutku bilo lako prikupiti sve najnužnije i pobjeći od pobješnjelog elementa.
SS druge strane, upravo je zahvaljujući takvim uvjetima kultura srednjovjekovnog Japana dobila svoje karakteristike. Stanovnici ostrva bili su svjesni moći stihije i svoje nesposobnosti da joj se bilo čemu suprotstave, osjećali su snagu i istovremeno harmoniju prirode. I trudili su se da ga ne slome. Umjetnost srednjovjekovnog Japana razvila se u pozadini šintoizma, koji se zasnivao na obožavanju duhova elemenata, a zatim i budizma, koji pozdravlja kontemplativno poimanje unutrašnjeg i vanjskog svijeta.
Prva država
Na teritoriji ostrva Honšu u III-V veku. Formirana je plemenska federacija Yamato. Do 4. vijeka na njenoj osnovi formirana je prva japanska država na čijem je čelu bio Tenno (car). Srednjovjekovni Japan tog perioda otkriva se naučnicima u procesu proučavanja sadržaja grobnih humki. U samom njihovom uređaju osjeća se veza između arhitekture zemlje i prirode: humka podsjeća na ostrvo obraslo drvećem, okruženo jarkom sa vodom.
U sahranu su stavljeni različiti kućni predmeti, a ostatak pokojnog vladara čuvale su šuplje keramičke figurice haniva, postavljene na površinu humke. Ove male figurice pokazuju koliko su japanski majstori bili pažljivi: prikazivali su ljude i životinje, uočavajući i najmanje crte, i bili u stanju da prenesu raspoloženje i karakterne osobine.
Prva japanska religija, šintoizam, obogotvorila je svu prirodu, naseljavajući svako drvo ili vodeno tijelo duhovima. Hramovi su građeni u planinskim i šumovitim područjima od drveta („živog” materijala). Arhitektura je bila vrlo jednostavna istopiti se sa okolinom što je više moguće. Hramovi nisu imali ukrase, činilo se da se zgrade glatko ulijevaju u pejzaž. Kultura srednjovjekovnog Japana nastojala je spojiti prirodu i strukture koje je napravio čovjek. I hramovi to jasno pokazuju.
Uspon feudalizma
Japan je u srednjem vijeku pozajmio mnogo od Kine i Koreje: karakteristike zakonodavstva i zemljišne administracije, pisanja i državnosti. Preko susjeda je u zemlju ušao i budizam, koji je odigrao važnu ulogu u njenom razvoju. Pomogao je da se prevaziđe unutrašnje nejedinstvo zemlje, da se ujedine plemena na koja je Japan bio podijeljen. Periodi Asuke (552-645) i Nare (645-794) karakterizirani su formiranjem feudalizma, razvojem originalne kulture zasnovane na pozajmljenim elementima.
Umetnost tog vremena bila je neraskidivo povezana sa izgradnjom objekata koji su imali sakralno značenje. Veličanstven primjer budističkog hrama iz tog perioda je Horyuji, manastir izgrađen u blizini Nare, prve japanske prestonice. Sve u njemu je zadivljujuće: veličanstvena unutrašnja dekoracija, glavnina pagode na pet spratova, masivni krov glavne zgrade, podržan zamršenim zagradama. U arhitekturi kompleksa primjetan je kako utjecaj tradicije kineske gradnje, tako i izvorne karakteristike koje su odlikovale Japan u srednjem vijeku. Nema tu obima, karakterističnog za svetilišta izgrađena na prostranstvima Nebeskog carstva. Japanski hramovi su bili kompaktniji, čak i minijaturniji.
Najimpresivniji budistički hramovi počeli su da se grade u 8. veku, kadacentralizovana srednjovekovna država. Japanu je bio potreban glavni grad, a to je bila Nara, izgrađena po kineskom uzoru. Hramovi ovdje su podignuti tako da odgovaraju mjerilu grada.
Skulptura
Likovna umjetnost se razvijala na isti način kao i arhitektura - od oponašanja kineskih majstora do sticanja sve više originalnosti. U početku odvojeni od zemlje, statue božanstava su počele da se ispunjavaju ekspresijom i emocionalnošću, što je više karakteristično za obične ljude nego za nebesnike.
Neobičan rezultat razvoja skulpture ovog vremena je statua Bude visoka 16 metara, koja se nalazi u manastiru Todaiji. To je rezultat fuzije mnogih tehnika korištenih u periodu Nara: livenje, fino graviranje, jurenje, kovanje. Ogroman i svetao, zaslužuje titulu svetskog čuda.
U isto vrijeme pojavljuju se skulpturalni portreti ljudi, uglavnom sveštenika hramova. Zgrade su bile ukrašene slikama koje prikazuju nebeske svjetove.
Nova runda
Promene u kulturi Japana, koje su počele u 9. veku, povezane su sa političkim procesima ovog vremena. Glavni grad zemlje je premješten u Heian, danas poznat kao Kjoto. Sredinom stoljeća razvila se politika izolacije, srednjovjekovni Japan se ogradio od svojih susjeda i prestao da prima ambasadore. Kultura se sve više udaljila od kineske.
Heian period (IX-XII vek) je period procvata čuvene japanske poezije. Tanka (pet redova) je stalno pratila Japance. Nije slučajno što se ovaj period naziva zlatnim.veka japanske poezije. To je, možda, najpotpunije izrazilo odnos stanovnika Zemlje izlazećeg sunca prema svijetu, njegovo razumijevanje duboke povezanosti čovjeka i prirode, sposobnost uočavanja ljepote čak iu najmanjim. Psihologizam i posebna filozofija poezije prožimaju svu umjetnost Heian perioda: arhitekturu, slikarstvo, prozu.
Hramovi i svjetovne zgrade
Karakteristike Japana u to vrijeme bile su u velikoj mjeri povezane s pojavom budističkih sekti, koje su kombinovale učenje Bude i šintoističke tradicije. Manastiri i hramovi su ponovo počeli da se nalaze izvan gradskih zidina - u šumama i na planinama. Nisu imali jasan plan, kao da su se nasumice pojavili među drvećem ili brdima. Priroda je sama po sebi služila kao ukras, zgrade su spolja bile što jednostavnije. Pejzaž je izgledao kao nastavak arhitektonskih struktura. Manastiri se nisu suprotstavljali prirodi, već su se skladno uklapali u nju.
Svjetovne zgrade su stvorene po istom principu. Šinden, glavni paviljon imanja, bio je jedan prostor, po potrebi, podijeljen paravanima. Uz svaku građevinu nužno je bio i vrt, često prilično mali, a ponekad, kao u carevoj palati, opremljen jezercima, mostovima i sjenicama. Cijela srednjovjekovna Azija se nije mogla pohvaliti takvim vrtovima. Japan je, prerađujući stilove i elemente posuđene iz Kine, stvorio vlastitu arhitekturu, neraskidivo povezanu s prirodom.
Slikarstvo
Skulptura se također promijenila: pojavile su se nove slike, plastika je postala profinjenija i višebojna. Međutim, najuočljivijeu slikarstvu su se ispoljile nacionalne karakteristike. U 11.-12. stoljeću razvio se novi stil - yamato-e. Za to su korištene boje na bazi vode. Yamato-e se prvenstveno koristio za ilustraciju raznih tekstova. U to vrijeme se aktivno razvija umjetnička proza, pojavljuju se svici-priče, ili emakimono, u kojima se utjelovljuje poetski pogled na svijet i poštovanje prirode, karakteristični za srednjovjekovne Japance. Takvi tekstovi su po pravilu bili praćeni ilustracijama. Yamato-e majstori su bili u stanju da prenesu veličinu prirode i emocionalna iskustva ljudi, koristeći različite boje, postižući efekat svjetlucanja i prozračnosti.
Poetsko poimanje sveta primetno je i u lakiranom posuđu tog vremena - bukvalno svetlećim kutijama i zdelama, glatkim muzičkim instrumentima, pozlaćenim škrinjama.
Dinastija Minamoto
Krajem 12. veka, zbog feudalnog rata, glavni grad Japana je ponovo pomeren. Pobjednički klan Minamoto učinio je Kamakura glavnim gradom zemlje. Cijeli srednjovjekovni Japan poslušao je novog vladara. Ukratko, period Kamakura se može opisati kao vrijeme šogunata - vojne vladavine. To je trajalo nekoliko vekova. Posebni ratnici - samuraji - počeli su vladati državom. U Japanu, njihovim dolaskom na vlast, počele su da se oblikuju nove kulturne karakteristike. Tanka poezija zamijenjena je gunkovima - herojskim epovima koji su veličali hrabrost ratnika. Zen budizam je počeo da igra značajnu ulogu u religiji, učeći da se spasenje na zemlji postigne kroz fizičku obuku, snažne napore i duboko samospoznaju. Vanjski sjaj nijebitno, ritualna strana religije je izblijedila u pozadinu.
Samuraji u Japanu su postavili posebnu kulturu duha, časti i odanosti. Muževnost i snaga koja im je svojstvena prožimali su svu umjetnost od arhitekture do slikarstva. Manastiri su se počeli graditi bez pagoda, iz njih je nestala sofisticiranost Heian perioda. Hramovi su ličili na jednostavne kolibe, što je samo povećavalo njihovo jedinstvo s prirodom. Pojavio se veliki broj skulpturalnih portreta. Majstori su naučili nove tehnike koje su omogućile stvaranje slika koje su izgledale kao žive. U isto vrijeme, ista muškost i ozbiljnost se očitovala u pozama, formama i kompozicijama.
Emakimono ovog vremena karakteriše ne emocionalnost likova, već dinamizam zapleta koji govore o krvavim ratovima između klanova.
Bašta je produžetak kuće
1333. glavni grad je vraćen u Heian. Novi vladari su počeli da pokroviteljuju umetnost. Arhitekturu ovog perioda karakteriše još bliže jedinstvo sa prirodom. Ozbiljnost i jednostavnost počele su koegzistirati s poezijom i ljepotom. Do izražaja su došla učenja zen sekte, koja je pjevala duhovno uzdizanje kroz kontemplaciju prirode, harmonizaciju s njom.
Tokom ovog perioda razvila se umjetnost ikebane, a kuće su počele da se grade na način da se u različitim dijelovima stana moglo diviti vrtu iz malo drugačijeg ugla. Mali komadić prirode često nije bio odvojen od kuće čak ni pragom, bio je njen nastavak. To je najuočljivije u zgradi Ginkakuji, gdje je glatko izgrađena verandateče u baštu i visi nad jezercem. Osoba koja je bila u kući imala je iluziju da ne postoji granica između stambenog prostora i vode i bašte, da su to dva dela jedne celine.
Čaj kao filozofija
U XV-XVI veku, čajdžinice su se počele pojavljivati u Japanu. Lagano uživanje u piću uvezenom iz Kine postalo je čitav ritual. Čajnice su izgledale kao pustinjačke kolibe. Bili su raspoređeni na način da se učesnici ceremonije osećaju odvojeno od spoljašnjeg sveta. Mala veličina sobe i prozori obloženi papirom stvarali su posebnu atmosferu i raspoloženje. Sve od grube kamene staze koja vodi do vrata, do jednostavne grnčarije i zvuka kipuće vode, bilo je ispunjeno poezijom i filozofijom mira.
Monohromna slika
Uporedo sa umijećem vrtlarstva i čajnom ceremonijom razvijalo se i slikarstvo. Istorija srednjovekovnog Japana i njegove kulture u XIV-XV veku. obilježen pojavom suibok-ga - slikanja tušem. Slike novog žanra bile su jednobojne pejzažne skice postavljene na svitke. Majstori Suiboku-ga, koji su preuzeli karakteristike slikarstva od Kineza, brzo su uneli japansku originalnost u slikarstvo. Naučili su da prenesu ljepotu prirode, njeno raspoloženje, veličanstvenost i tajanstvenost. Početkom 16. veka, tehnike suiboku-ga su se organski spojile sa tehnikama yamato-e, što je dovelo do novog stila u slikarstvu.
Kasni srednji vijek
Mapa srednjovekovnog Japana do kraja 16. veka prestala je da bude "patchwork jorgan" odposjede različitih klanova. Počelo je ujedinjenje zemlje. Počeli su da se uspostavljaju kontakti sa zapadnim državama. Sekularna arhitektura je sada igrala značajnu ulogu. Sjajni dvorci šoguna tokom perioda mira postali su palate sa svečano ukrašenim odajama. Dvorane su bile omeđene kliznim pregradama, ukrašene slikama i raspršenim svjetlom na poseban način, stvarajući prazničnu atmosferu.
Oslikana od strane majstora škole Kano, koja se razvila u to vrijeme, bila su prekrivena ne samo paravanima, već i zidovima palata. Slikovite slike odlikovale su se sočnim bojama, prenoseći sjaj i svečanost prirode. Pojavile su se nove teme - slike života običnih ljudi. U palatama je bilo prisutno i monohromno slikarstvo koje dobija posebnu ekspresivnost.
Najčešće je monohromatska slika krasila čajdžinice, u kojima je očuvana atmosfera spokoja, strana svečanosti dvorskih odaja. Kombinacija jednostavnosti i sjaja prožima čitavu kulturu Edo perioda (XVII-XIX stoljeće). U to vrijeme, srednjovjekovni Japan je ponovo vodio politiku izolacije. Pojavile su se nove vrste umjetnosti koje su izražavale poseban stav Japanaca: kabuki teatar, drvorezi, romani.
Edo period karakteriše blizina veličanstvene dekoracije dvoraca i skromnih čajdžinica, tradicije yamato-e i slikarskih tehnika s kraja 16. veka. Kombinacija različitih umjetničkih pokreta i zanata jasno je vidljiva na gravurama. Majstori različitih stilova često su radili zajedno, štaviše, ponekad je isti umetnik slikao i lepeze i paravana, kao i gravure i kovčege.
Kasni srednji vek karakteriše povećana pažnja prema sadržajima svakodnevnog života: pojavljuju se nove tkanine, koristi se porcelan, menja se kostim. Potonje je povezano s pojavom netsukea, koji su mala osebujna dugmad ili privjesci za ključeve. Postali su definitivni rezultat razvoja skulpture Zemlje izlazećeg sunca.
Kulturu Japana je teško pobrkati s rezultatima kreativne misli drugih naroda. Njegova originalnost se razvila u posebnim prirodnim uslovima. Stalna blizina neumoljivih elemenata iznjedrila je posebnu filozofiju težnje za harmonijom, koja se manifestovala u svim oblastima umetnosti i zanata.
